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首先作为喜剧，其实很一般，没几处笑的出来。 其次作品三观不是一般的漂。 另外要考现实主义题材，要么角色足够代表大众或一类人，要么属于极少数边缘人但阐述或表达要足够深，本片都不符合，几乎所有人所有冲突情感都来的莫名其妙。

小成本气息太明显，一切战争大场面统统绕过，完全宫斗戏的味道。拍摄太过现代。

记得小时候看杂志，忘了哪本。说，作家的作品，往往都是把现实中无法实现的，写在作品中，粗暴点说，就是意淫。以前很难理解，觉得这他妈纯粹扯淡，人写的好好的，别人看的爽爽的，干嘛说人是意淫。随着自个儿黄土越发往上埋，越觉得，操蛋。说是喜剧的，真不一定是喜剧。看着是美好结局的，现实可能更残酷。

基本符合原著，人物关系有轻微调整，并增加了阿君这个角色增加了悲情效果。对比原著，小舞娘这个角色更为丰满。山口百惠完全符合原著对人物的设置，清纯、天真，和三浦友和真是一对璧人。

【A－】看完本片后，严重怀疑贾科长的《站台》就是对这部《流浪艺人》的本土化翻拍。动荡的历史浪潮，四处流浪的舞台演员\文工团，随着时代浮沉的个人命运，以及一脉相承的“重位移，轻剪辑”的拍摄手法。但最大的不同在于《流浪艺人》是以环境作人物，而《站台》是以人物作环境。换句话说，本片几乎没有任何基于人物的心理认同感（大量省略与留白，几乎没有特写镜头和心理描写），观众始终与人物隔着一道名为“导演”的壁垒。真正重要的是安哲的空间调度意识，在220分钟里的一百多个长镜头中，安哲几乎尝试了所有影像空间的承载与展现手法，由内而外的扩散，由外向内压缩。23年的时光，开头与结尾，已经不再是同一批剧团，但却同样面对着不可捉摸的未来。