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失踪的摄影机。大银幕观看有一种被电影中“物”的目光洞穿的感觉。观众的视点随着主观视角（列车-卡车-轮船-…城市中的一切物体）的变化不断位移，观看的欲望因此被悬置。正如那一封封寄出后得不到回复的家书，观众成为总是在期待/欲望的寄信人，凝视的欲望随着喃喃自语漂浮在城市各处，城市地景与人的情绪融合在了一起。地铁车厢的玻璃映像中，摄影机失踪了；车站上拥吻的情侣，被连续驶过的列车遮掩；读信的声音，不时被车流声吞没……“反凝视”的意图透过不断打破观众对摄影机的认同机制贯穿全片，越凝视反而令观众越感到被冒犯。（信中多次出现不同的疾病）/天山电影院

猛男落泪！期待和小家伙下季相会！

除了色彩美学，青春期的故事没有什么同感…

曼达洛是一种信条 原力是一种看得见的高光

作为离家多年的人立刻就能共情到阿克曼塑造的惆怅忙碌的情绪。有意思的是看似空境和旁白的简单组接，实则叙事是多维度的，因为信件的私密个体性质，指向性明确，导演站在摄影机后的存在感极强，同时作为主角建立了和观众同一的视点，主客观视点统一，作为半自传半纪录的形式，视点下纽约城市的白天与黑夜，嘈杂与寂寞，都是信件指向的阿克曼的所见所闻，是给家人的无声的最真切的反馈，情绪打破了时空，但摄影机后的人却被局限于纽约。